КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 87 - МАСТЕРА ГОЛЛАНДСКОЙ ЖИВОПИСИ XVI

 

Пятница, 21 Октября 2011 г. 21:24 + в цитатник

Продолжаю знакомить вас с портретами голландских художников, опубликованных в 1610 году в книге Pictorum гравером и книгоиздателем Хендриком Хондиусом (книги хранятся сейчас в Институте искусства The Courtauld). Сегодня помимо антверпенских художников представлены несколько живописцев из Харлема.

Иоахим Бейкелар

Joachim Beuckelaer (также Bueckelaer)

1533, Антверпен — 1574, Антверпен

Simon Frisius Portrait of Joachim Beuckelaer. Collection Hendrick Hondius

Фламандский художник эпохи позднего Северного Возрождения.

Иоахим изучал живопись в мастерской своего дяди, известного художника Питера Артсена

(Pieter Aertsen, 1508 или 1509, Амстердам, — похоронен 3 июня 1575, там же). В этой мастерской Бейкелар и продолжил свой творческий путь. В 1560 году он стал членом Гильдии Святого Луки в Антверпене.

Художник писал преимущественно жанровые сценки на кухне и на рынке, изображающие горы снеди, в частности рыбы. Бейкелар был также автором картин на религиозные сюжеты. Многие произведения художника имели особый подтекст и аллегорическое значение. В этом плане показательна работа «Вода» из тетраптиха «Четыре стихии» (находится в лондонской Национальной галерее). На холсте соединен прилавок рыбного рынка с изображением присущих водной стихии элементов - двенадцати видов рыб, представляющих двенадцать учеников Иисуса. А на заднем плане через арку мы видим шествующего по глади Гефсиманского озера самого Иисуса Христа.

Творчество Иоахима Бейкелара оказало влияние на работы некоторых художников северной Италии, например, Винченцо Кампи (Vincenzo Campi, 1536 – 1591).

Joris (or Georg) Hoefnagel

Йорис (или Георг) Хуфнагель

1542, Антверпен – 24 июля 1601, Вена

Simon Frisius Portrait of Joris Hoefnagel. Collection Hendrick Hondius

Фламандский живописец и гравер, представитель «рудольфинского художественного круга».

Йорис был сыном ювелира, торговца бриллиантами родом из Мехелена. Как художник, он был самоучкой. Впрочем, существуют сведения, что в течение короткого времени Йорис был учеником Ханса Бола (Hans Bol, 1534–1593) в родном Мехелене.

В 1569 году художник совершил путешествие в Англию, где прожил два года. Там он написал свою единственную известную крупномасштабную работу – «Свадьба в Бермондси», в которой изобразил своеобразный срез английского общества елизаветинской эпохи.

Впоследствии художник восемь лет работал под патронажем курфюрста Баварии в Мюнхене. В 1582 году для Фердинанда II Тирольского Йорис оформил миниатюрами на полях миссал (богослужебная книга, содержащая тексты для совершения мессы).

Начиная с 1591 года, около 10 лет Хофнагель работал на службе у чешского короля и императора Священной Римской империи Рудольфа II, который собрал в Праге самых талантливых представителей искусства и ученых того времени. Отсюда и возник термин «рудольфинцы».

Творчество Хуфнагеля близко тому, чем занимался известный Арчимбольдо, тоже являвшийся представителем старшего поколения рудольфинцев. В произведениях этих художников можно найти много общего в изображении сложного «иероглифического» содержания, во взглядах на мир причудливых сопоставлений. Хуфнагель создавал работы, в которых, подобно фантастическому иллюзионизму Арчимбольдо, из вполне точных, натуралистических деталей – образов живой природы – возникало отвлеченное, «коллажное» целое.

В 1594 году художник проиллюстрировал книгу с образцами шрифтов, которую он начал около 1590 года, более чем через 15 лет после смерти автора - каллиграфа Георга Боская. Эту книгу Хуфнагель создал для императора Максимилиана II.

Спустя два года он закончил вторую «Книгу каллиграфии» уже для Рудольфа II. Тончайшая каллиграфия соединяется здесь с миниатюрами и гротесками, занимающими нижнюю часть почти каждой страницы.

Кроме того, Йорис писал животных, насекомых и растений для иллюстраций работ по естественной истории. Самый известный труд Хуфнагеля, за который он получил титул «натуралиста» - четыре книги, посвященные изображению животного мира, под названием "Четыре элемента" (земля, вода, воздух, огонь). Историки считают, что эти изображения заселяющих земной шар существ – от тигра до морской раковины – лучшее достижение художника.

Йорис был также непревзойденным мастером по изготовлению эмблем, карт и городских ведут (документально точных архитектурных пейзажей), что говорит о нем, как об одном из ранних топографов.

В конце 1590-х годов, в самом конце творчества, Хуфнагель писал натюрморты, обычно, из цветов, в привычной для него технике акварели на пергаменте, сблизившись тем самым с художником-реалистом при дворе Рудольфа II – Рулантом Савереем. Художник умер в Вене в 1601 году.

Незаурядное мастерство художника-миниатюриста создавать из сухих дидактических иллюстраций к научным трактатам художественные оригинальные произведения унаследовал его сын Якоб (Jacob Hoefnagel, 1575 - 1630),

Гиллис ван Конинксло

Gillis van Coninxloo

1544, Антверпен – 1607, Амстердам

Andries Jacobsz Portrait of Gillis Coninxloo. Collection Hendrick Hondius

Нидерландский художник-пейзажист, изображавший, в основном, лесные ландшафты, самый известный член большой династии художников.

Гиллис родился и учился в Антверпене. Его отец – художник Ян ден Холландер (Jan den Hollander), вероятней всего, преподавал сыну азы профессии. Позже юноша был учеником своего двоюродного брата Питера Коке ван Альста Младшего, а также Ленарта Круса и Гиллиса Мостарта. Совершенствовал свое искусство во Франции. С 1570 по 1585 год работал в родном Антверпене, но в 1587 году, из-за религиозных преследований, вынужден был эмигрировать в Франкенталь. Во время своего пребывания в этом немецком городе распространял среди местных живописцев манеру и технику голландских пейзажей, из-за чего в искусствоведении возник термин «школа Франкенталя».

В 1595 году художник переехал работать в Амстердам, где и умер в 1607 году в возрасте 63 лет.

Гиллису ван Конинксло и его отцу посвятил главы в «Книге художников» известный биограф, «голландский Вазари» - Карел ван Мандер. Он, кстати, считал Гиллиса одним из лучших голландских пейзажистов.

Историки также считают пейзажи Конинксло важным связующим звеном в пейзажной традиции Голландии на переходе от XVI к XVII веку. Это «звено» связывает творчество Питера Брейгеля Старшего с нидерландскими реалистами следующего поколения, например, Яна Брейгеля, ван де Вельде, ван Гойена и ван Рейсдаля.

Кроме того, Кониксло считают новатором и основателем нового подхода к изображению лесных ландшафтов. Если раньше лесные пейзажи использовали только в качестве фона для изображения человеческих фигур или жанровых сцен, то Гиллис впервые стал изображать сложные композиции из деревьев в чрезвычайно преувеличенном масштабе, помещая уже в этот «интерьер» крошечные человеческие фигуры.

Бартоломеус Спрангер

Bartholomäus Spranger

1546, Антверпен - 1611, Прага

Фламандский живописец и гравер, работавший многие годы в Риме и Праге.

Бартоломеус получил художественное образование, работая с 1557 года в качестве ученика, в мастерских пейзажистов Ян Мандена (Jan Mandijn, 1500, Харлем –1560, Антверпен), Франса Мостарта (Frans Mostaert, 1528, Хулст – 1560, Антверпен) и Корнелиса ван Далема, встречается также транскрипция - Дален (Cornelis van Dalem, между 1530 и 1535 - 1573 или 1576). После окончания обучения Бартоломеус самостоятельно стал осваивать принципы и технику маньеризма путем копирования гравюр соотечественника Франса Флориса и итальянца Пармиджанино.

В 1565 году Спрангер отправился в путешествие, он посетил Париж, а затем и Милан, куда добрался через Лион. В Италии художник познакомился с техникой фресковой живописи. В начале весны 1566 года Бартоломеус отправился в Парму, где работал над фреской купола в соборе Санта-Мария делла Стекката под руководством Бернардино Гатти. Из Пармы Спрангер в том же году переехал в Рим. В столице Италии художник приобрел себе покровителя в лице кардинала Алессандро Фарнезе, который в 1567 году предоставил ему работу и жилье. Вскоре Спрангер достиг в Италии всеобщего признания. В 1570 он был назначен Папой Пием V официальным художником Ватикана и переехал жить в резиденцию Папы.

После смерти Пия V (в миру Антонио Микеле Гислиери, Antonuo Michele Ghislieri, 13 декабря 1504 — 27 июля 1572) Спрангер остался работать в Риме. Но спустя три года, в 1575 году, был вызван в Вену ко двору императора Максимилиана II, а еще шесть лет спустя - ко двору императора Рудольфа II в Прагу, где оказал большое влияние на молодое поколение художников при дворе.

Bartholomäus Spranger Selbstbildnis. 1580-85 гг. Kunsthistorisghes Museum Wien.

В 1584 году Бартоломеус был назначен официальным придворным художником, а в 1588 году получил герб и звание вассала. В середине 1590-х годов в знак признания его достижений Спрангер был возведен в звание пэра.

Уже с начала 1580-х годов выполнялись гравюры по произведениям художника, что тоже свидетельствовало о его славе и о том, что его картины были популярны. Путешествие по Германии и Нидерландам в 1602 году представляло собой триумфальный тур художника. К сожалению, не сохранились картины Спрангера, написанные им в последние годы жизни.

11 января 1611 года художник составил завещание. Умер он богатым человеком, но точная дата смерти неизвестна.

Творчество Бартоломеуса Спрангера включает в себя мифологические и аллегорические картины, а также эротические сцены в стиле маньеризма. Значение художника в мировой истории искусства состоит в его успешной ассимиляции итальянской и нидерландской живописи и создании личного стиля, основанного на идиомах романизма.

Пауль Бриль

Paul Bril

1554 или 1556, Антверпен — 7 октября 1626, Рим

Фламандский художник-пейзажист.

Пауль родился в Антверпене, около 1570 года учился живописи в мастерской Дамиана Ортельмана (Damiaen Oertelman). В 1582 году переехал в Рим к своему старшему брату Матеусу Брилю (1550-1583), который жил там с 1570 года, и продолжил обучение у него. Оба брата работали при папском дворе в Ватикане. Они писали «каприччио» (фантазии) и «ведуты» - пейзажные изображения типичных римских деревенских холмов с античными руинами. Матеус, кроме того, работал над несколькими фресками и написал серию картин, известную под названием «Ватиканские времена года» (Vatican's Seasons). Старший брат умер рано, в возрасте 33 лет, спустя год после приезда Пауля.

Бриль – младший продолжил работать в Риме, он написал пейзажи казино Роспильоси в Риме и Римского форума, причем форум изобразил во всей неприглядности того времени. Поскольку в конце 16 века античные руины были превращены в трущобы для нищих и пастбища для скота, это место называли не иначе, как «коровье поле» (Campo Vaccino).

Врочем, Бриль был разножанровым художником. Он писал картины на религиозные темы, морские пейзажи, батальные сцены, аллегории. Одна из его фресок украшает зал Клементина в Ватикане. Занимался Пауль также гравюрами и миниатюрами на меди. На некоторых этих работах вместо автографа художника изображена пара очков – своеобразный авторский каламбур на фламандское слово "бриль", которое означает «очки».

Некоторые из картин созданы в соавторстве с другом Бриля - немецким живописцем Адамом Эльсхаймером (Adam Elsheimer, 18 марта 1578, Франкфурт-на-Майне — 11 декабря 1610, Рим) и художником, тоже немцем - Иоганном (Гансом) Роттенхаммером (Johann (Hans) Rottenhammer, 1564-1625). Например, в письме своему арт-дилеру в 1617 году Роттенхаммер писал, что на новой своей работе он написал в Венеции фигуры людей, а затем отправил полотно в Рим, чтобы Бриль завершил пейзаж.

Историки считают, что учеником Бриля был Агостино Тасси (Agostino Tassi, 1578–1644). Тасси известен тем, что в 1612 году во время совместной работы с Орацио Джентилески, был учителем его дочери Артемизии и изнасиловал ее. Еще Агостино известен тем, что был первым учителем молодого француза Клода Лоррена, который приехал во Флоренцию и, не зная итальянского, нанялся слугой в дом Тасси.

Пауль Бриль оказал влияние на творчество многих художников, работавших в Риме, в частности – Корнелиса ван Пуленбурга, Себастьяна Франча и Бартоломеуса Бреенберга.

Paul Bril Self-Portrait 1595-1600 гг.

В отличие от своих предшественников Бриль под влиянием итальянских мастеров стремился к единству освещения и этим значительно развил искусство пейзажа, хотя цветовая гамма его картин, в основном, осталась по-голландски холодной с преобладанием голубых и зелёных оттенков.

Но Бриль был романтиком, природа родной Голландии казалась ему слишком скучной, чтобы пробудить фантазию. А в Италии он нашел и замечательные горные ландшафты, и античные руины, которыми заинтересовался. Историки считают, что творчество обоих братьев Бриль является своеобразным звеном в пейзажном жанре между панорамными видами Иоахима Патенира и теми идеальными пейзажами, которые писали позже Никола Пуссен и Клод Лоррен.

Умер Пауль Бриль в 1626 году в Риме.

Йос II де Момпер Младший

Joos II de Momper the Younger

1564–1635

Simon Frisius Portrait of Joos de Momper. Collection Hendrick Hondius

Фламандский живописец – пейзажист.

Йос происходил из старинного рода живописцев Антверпена и был назван в честь своего деда, который также был художником-пейзажистом. Учиться живописи юноша начал у своего отца -

художника и известного антверпенского арт-дилера Бартоломеуса де Момпера (Bartholomeus de Momper, примерно 1535 - 1594 или 1597). В семнадцать лет, в 1581 году, Йос уже стал мастером ( vrijmeester) Гильдии Святого Луки в Антверпене. Годом раньше художник отправился продолжать обучение в Италию.

Де Момпер писал, в основном, пейзажи. Этот жанр был любим им с детства. Историки разделяют картины де Момпера на «фантазийные ландшафты», написанные с высокой точки обозрения, с использованием основного колорита маньеризма - бурых и зеленых цветов на переднем плане и синих на фоне, а также «реалистичные пейзажи», написанные с нижней точки обозрения и использованием более естественных цветов. В плане «иерархической лестницы» голландских пейзажистов, историки ставят имя Йоса де Момпера между Питером Брейгелем Старшим и Питером Паулем Рубенсом. Влияние Брейгеля Старшего и романтика его горных пейзажей ясно видна на многих картинах де Момпера.

Йосу II посвятил главу своего биографического справочника Карел ван Мандер, а Антонис ван Дейк между 1632-1641 годами выгравировал еще один портрет художника.

Anthonis van Dyck Etching of Joost de Momper the Younger. circa 1632 to 1641.

Впрочем, историки, исследуя творчество художника, выяснили, что из 500 работ, которые относят к имени де Момпера, только небольшое число подписано и лишь одна картина датирована.

Учениками Йоса II в архивах Гильдии зарегистрированы Луи де Гауллери (Louis de Caullery, 1580 - 1621) и его сын Филипп де Момпер (Philippe de Momper, 1598 – октябрь 1634).

Художник сотрудничал со своим племянником, сыном Яна II де Момпера – Франсом де Момпером (1603-1660) и Геркулесом Петерсоном Зегерсом (Hercules Pieterszoon Segers, 1589 – 1638).

Франс Баденс

Frans Badens

1571-?

Robert de Baudous Portrait of Frans Badens. Collection Hendrick Hondius

Фламандский живописец.

Сведений о Баденсе совсем немного. Родился в Антверпене в 1571 году, был сыном малоизвестного художника, который и обучил Франса ремеслу. Тем не менее Баденс, как и многие молодые художники его времени, ездил изучать искусство в Италию, где пробыл четыре года, а по возвращении в Нидерланды плодотворно работал в родном городе.

Ван Мандер пишет о Баденсе, как о хорошем художнике-портретисте, который писал также исторические сюжеты, но преуспел в живописи, как говорят англичане «conversation pieces», то есть – частично.

Историки констатируют факт, что работ художника сейчас практически нет, они были не сохранены и полностью исчезли. Предполагается, что Баденс умер в Амстердаме, но год смерти неизвестен.

Флорис Класзон ван Дейк

Floris Claesz. van Dijck

ок. 1575, Делфт - до 26 апреля 1651, Харлем

Голландский живописец, представитель Золотого века голландской живописи, специализировался на изображении кухонь, фруктовых и цветочных натюрмортов.

Флорис родился около 1575 года в семье богатого горожанина Делфта Класа ван Дейка (Claes van Dijck), затем переехал с семьей и прожил несколько лет в Харлеме, где в 1604 году стал заниматься живописью. Флорис был двоюродным братом художника Питера ван Дейка (Pieter Cornelisz van Dijck).

Неизвестно, у какого художника он был учеником, но есть сведения, что после ученичества ван Дейк примерно в 1600 году совершил путешествие в Италию, где встречался и возможно учился у итальянского художника-маньериста Джузеппе Чезари (Giuseppe Cesari, 1568 – 3 июля 1640), который более известен в искусстве под именем Кавалер Д’Арпино (Cavaliere d'Arpino).

В 1606 году Флорис вернулся в Нидерланды, где в 1610 году стал членом Гильдии святого Луки в Харлеме. Карел ван Мандер пишет, что Флорис ван Дейк был заметной фигурой этой Гильдии, и в 1637 году был избран деканом. Художник пользовался большой славой при жизни, и считается вместе со своими современниками, Николасом Гиллисом (Nicolaes Gillis, работал в 1610-1630 годах в Харлеме), Флорисом ван Схотеном (Floris van Schooten, 1590–1655) и Рулофом Кутсом (Roelof Koets, 1592-1655) одним из первых голландских художников из Харлема, специализирующихся на натюрмортах. Историки пишут о том, что в творчестве этих художников есть сходство между мотивами их картин. Ван Дейк вместе с Гиллисом считается также изобретателем, так называемого, жанра «банкетного натюрморта» (banketje), изображавшего стол за завтраком или обедом. Творчество самого ван Дейка находилось под влиянием Осиаса Берта (Osias Beert, 1580 – 1624) и Клары Петерс (Clara Peeters, между 1589 и 1594 - после 1657).

Кроме того, Мандер указывает, что художник, скорее всего, не занимался живописью последние двадцать пять лет своей жизни. Возможно, это произошло потому, что Флорису не нужно было писать картины, чтобы заработать этим себе на жизнь. Завещание, составленное в 1605 году, говорит о том, что он был очень богатым человеком. Флорис ван Дейк умер в 1651 году.

В истории голландской живописи я нашел еще одного Флориса ван Дейка (1635-1636 - 26 февраля 1672), который, предположительно, был учеником Рембрандта в Амстердаме с 1650 года.

Хендрик Корнелисзон Вром

Hendrik Cornelisz Vroom

1562, Харлем - похоронен 4 февраля 1640, Харлем

Simon Frisius Portrait of Hendrick Vroom of Haarlem. Collection Hendrick Hondius

Голландский живописец-маринист, представитель Золотого Века нидерландской живописи, считается основателем голландского морского пейзажа и жанра «марина».

Хендрик – представитель большой семьи художников. Его отец – Корнелис Хендрикзон Вром Старший (Cornelis Hendricksz. Vroom the Elder), был скульптором и художником по керамике. Брат Хендрика – Фредерик Вром I (Frederick Vroom I, умер в 1593) был городским архитектором в Данциге (ныне польский город Гданьск). Художниками стали и три сына самого Хендрика – Корнелис Вром Младший (1591, Харлем - похоронен 16 сентября 1661, Харлем), Фредерик Вром II (1600-1667) и Якоб Вром I, а также внук, сын старшего сына Корнелиса – Якоб Вром II (умер в 1700 г.). Повторяемость имен постоянно вносит путаницу в атрибуцию картин семейства Вром. Например, картины Хендрика часто путают с картинами его сына и ученика Корнелиса Младшего, потому что он тоже был маринистом.

Свою художественную карьеру Хендрик начал в качестве художника по керамике, как и его отец, у которого юноша и получил первые навыки профессии. После смерти отца мать вторично вышла замуж. Хендрику в тот момент было не больше 19 лет, уже тогда он мечтал о том, чтобы заняться живописью. Юноша восстал против своего отчима, который настаивал, чтобы он продолжал заниматься керамикой, потому что это приносило реальный доход, и сбежал из дома. Он нанялся на судно идущее в Испанию, а прибыв в Севилью, добрался до Италии и высадился в крупнейшем порту Тосканы – Ливорно, откуда переехал во Флоренцию.

Во Флоренции молодому художнику около 1585-87 годов покровительствовал сам кардинал Фердинандо Медичи, в октябре 1587 года ставший Великим герцогом Тосканским Франческо I. Нужно отметить, что живой интерес Фердинандо Медичи к судам и военно-морскому флоту стал решающим фактором в выборе Врома жанра своего творчества. Художнику приписывают серию марин, находящихся на вилле Колонна в Риме.

По словам итальянского историка и археолога Луиджи Ланци (Luigi Lanzi, 14 июня 1732 - 30 марта 1810) в Италии Вром был известен как «Испанец» ('Lo Spagnolo), поскольку прибыл в страну из Испании. Переехав в Рим, Хендрик стал учеником своего соотечественника – художника Пауля Бриля. Его дружба с Брилем, как отмечает ван Мандер, не повлияла на стиль живописи Хендрика.

Помогая Брилю, Вром часто путешествовал в Венецию, где зарабатывал себе на жизнь, расписывая керамику. Затем художник отправился на север страны. Он посетил Милан, Геную и Альбисолу – художественный центр керамики, где Хендрику вновь пригодились его навыки и он снова заработал деньги, расписывая изделия из майолики.

Далее на маршруте художника-путешественника лежал Турин, где он встретил харлемского художника Яна Крака (Jan Kraeck, 1538-1607), который известен в истории живописи под многими именами - производными от своей фамилии, в том числе, и как Джованни Карака (Giovanni Caraca).

После Турина Вром, перейдя через горный перевал, попал во французский Лион. Ван Мандер пишет о том, что на вершине перевала художник чуть не умер от холода (видимо, дело было зимой) и в Лион добрался еле живым и обмороженным. Из Лиона Вром направился в Париж, где встретился с голландским художником из Лейдена, а оттуда отправился в Руан. По пути он, по Мандеру, смертельно заболел, но был спасен французской крестьянкой, которая его выходила.

В Руане Вром сел на корабль и вернулся в 1590 году в Харлем, где в том же году женился. После свадьбы Хендрик отправился в гости к своему дяде в Данциг, где тот был городским архитектором, и «попутно» расписал там алтарь одной из церквей.

Влюбленный в море, в поисках вдохновения Вром предпринял в этом же 1590 году очередное морское путешествие, на этот раз в Португалию. У берегов Португалии, в результате кораблекрушения, художник был выброшен на берег. Местные жители, а это были в основном монахи, очень страдали от набегов английских пиратов, поэтому приняли Врома за одного из них, и жизнь художника оказалась в опасности. Спасла его живопись. Только после того, как Хендрик показал тут же на берегу свои способности художника и процитировал Катехизис, который изучил, будучи в Италии, монахи решили, что он – «не английский пират, а честный христианин». Отпущенный на волю художник отправился в порт Санкт-Хувес (ныне Сетубал), где в течение некоторого времени написал и продал серию картин о своих приключениях, чтобы заработать деньги на дорогу домой.

Когда Вром решил вернуться в Харлем, он в последний момент сошел с корабля из-за нехорошего предчувствия. В результате корабль затонул в Эресунне близ Хельсингера, и жене в Харлеме сообщили, что муж погиб. К счастью, он написал жене письмо, что задерживается, и та не успела надеть вдовий наряд.

На родину Вром вернулся художником с международной репутацией. Он стал членом Гильдии святого Луки и вскоре получил два заказа на эскизы для гобеленов, один из которых стал началом серии из десяти гобеленов с изображением поражения испанской Армады 1588 года английским флотом под командованием лорд-адмирала Говарда. В 1592-95 годах эти гобелены находились в Брюсселе, а позже украшали Палату лордов в Вестминстере. К счастью, изображения на гобеленах были написаны в гравюрах, прежде чем они были уничтожены пожаром 1834 года.

Историки отмечают, что художник в своих картинах маслом подробно изобразил корабли голландского и английского флотов. Среди наиболее известных исторических сцен, запечатленных на «маринах» Врома, можно отметить Битву при Гибралтаре 1607 года и прибытие сановников в Амстердам, включая протестантского лидера Фридриха V, курфюрста Палатинского из Богемии, который был сослан императором Священной Римской империи.

Большинство картин художника, которые описал в своей книге Карел ван Мандер, увы, потеряно, а некоторые большие заказы художник выполнил уже после смерти биографа.

Врум писал и картины больших исторических сражений, и церемониальные сцены в портах, и прибрежные пейзажи. Раннее творчество отмечено, присущим для маньеризма взглядом сверху, как бы с высоты птичьего полета, а более зрелые картины представляют более реалистическое изображение «вида с нижней точки зрения». Вром ввел новые композиционные приемы, которые позже взяли на вооружение молодые голландские маринисты. Творчество харлемских художников-маринистов Ханса Годериса (Hans Goderis), Корнелиса Вербека (Cornelis Verbeeck) и Корнелиса ван Вирингена (Cornelis Claesz van Wieringen) напрямую складывалось под влиянием Врома. Среди учеников Хендрика Врома можно назвать Арта Антониса (Aert Anthonisz), Николаса де Кемпа (Nicolaes de Kemp), Яна Поркеллиса (Jan Porcellis), Симона де Влигера (Simon de Vlieger, 1601-1653)и сыновей – Корнелиса и Фредерика. А Влигер, в свою очередь стал учителем одного из величайших голландских маринистов Виллема II ван де Вельде.

Проведя полжизни в путешествиях, тем не менее, к концу жизни Вром был очень богатым человеком. Дата смерти художника неизвестно, есть только сведения, что он был похоронен 4 февраля 1640 года в Харлеме.

Корнелис Корнелисзон ван Харлем

Cornelis Corneliszoon van Haarlem

1562, Харлем — 11 ноября 1638, Харлем

Robert de Baudous Portrait of Cornelis Cornelisz. van Haarlem. Collection Hendrick Hondius

Голландский живописец и архитектор, прозванный Корнелисом Харлемским по месту рождения,

представитель голландского Золотого века живописи, один из ведущих художников Северного маньеризма, предшественник Франса Хальса в портретном жанре.

Корнелис родился в 1562 году в Гарлеме в зажиточной семье. В 1568 году (по другим сведениям – в 1572 году), когда испанская армия во время Восьмидесятилетней войны осадила город, родители Корнелиса бежали из Харлема. Шестилетнего мальчика оставили на воспитание художнику Питеру Питерсу Старшему, который воспитывал мальчика и стал его первым учителем.

Позже, в возрасте 17 лет, Корнелис совершил путешествие в Руан (Франция) и Антверпен (Бельгия). В Антверпене ван Харлем год учился у художника Гиллиса Куанье (Gillis Coignet).

В 1580 – 1581 годах Корнелис жил в Харлеме, в 1583 году получил свой первый официальный заказ от властей города – написать групповой портрет народных ополченцев харлемской Гражданской гвардии (The Banquet of the Haarlem Civic Guard, Музей Франса Халса, Харлем). Позже ван Харлем стал официальным художником города и получал многочисленные государственные заказы. С 1590 по 1593 год Корнелис работал над важным муниципальным заказом, состоявшим из четырех картин для Принценхофа в Харлеме. После этого он получил множество крупных заказов: от Общества гражданской обороны (1599), от Капитанов Ордена Святого Иоанна (1617 и 1624), от Двора Штатгальтера в Гааге (1622) и от госпиталя Хейлиг Гестхейс (1633).

Как художник-портретист, Корнелис оказал огромное влияние на творчество Франса Хальса. Сам ван Харлем был под сильным влиянием работ Бартоломея Спрангера, чьи рисунки были привезены в 1585 году в Харлем Карелом ван Мандером, который умудрялся соединять в себе ипостаси художника, писателя и арт-дилера.

Около 1584 года художник познакомился и подружился с самим ван Мандером и одним из ведущих художников-маньеристов Нидерландов - Хендриком Гольциусом. Вместе они основали так называемую Академию «Харлемские маньеристы», которая призывала своих студентов «учиться у природы». Впрочем, Академия была громким названием, на самом деле это была школа или даже, как пишут некоторые историки, неформальная группа, которая собиралась, чтобы «официально проводить занятия по рисованию обнаженной натуры и обмениваться художественными взглядами».

Примерно в 1603 году Корнелис женился на дочери бургомистра Харлема – Маритген Дейман. В 1605 году, после смерти свекра, он унаследовал третью часть его состояния, а в следующем году скоропостижно умерла жена художника, не оставив ему потомства. Впрочем, у Корнелиса была внебрачная дочь, Мария, которая позже она вышла замуж за серебряных дел мастера Питера Янса Багейна, а их сын Корнелис Бега, названный в честь деда, стал художником.

С 1613 по 1619 года Корнелис ван Харлем служил регентом в Доме Престарелых в Харлеме.

С 1626 по 1629 года он был членом Католической Гильдии Святого Якоба.

Ван Харлем также сыграл большую роль в реорганизации Гильдии Святого Луки, в 1630 году он помог составить новую редакцию правил и изменить Устав Гильдии, принятый еще во времена религиозного средневековья, и повысил статус самих художников, превратив их в профессиональную корпорацию.

Cornelis Cornelisz van Haarlem Portrait of a Man as Apollo (Possibly a Self-portrait). 1620 г.

Автопортрет мужчины в образе Аполлона (возможно автопортрет).

Среди учеников художника был Корнелис Клас Хеда (брат Виллема Клас Хеды), который долгое время работал при дворе султана Биджапура и пропагандировал именно маньеризм ван Харлема в Индии.

Художник писал картины на разнообразные темы — мифические, аллегорические, библейские, исторические, портреты и цветочные натюрморты. Особенно он любил изображать нагие человеческие фигуры, которые, как пишут историки, «помещал в своих композициях кстати и некстати, придавая довольно искусственные оттенки телам мужчин и женщин».

Произведения Корнелиса ван Харлема находятся в музеях Харлема, Амстердама, Гааги, Дрездена, Шверина, в парижском Лувре, Национальной галерее в Лондоне, Эрмитаже в Санкт-Петербурге и во многих частных собраниях.

 



  • На главную